Las guitarras distorsionadas de Tronic, Los miserables, Tenemos explosivos, The alive, The offspring y Blink 182 mas todo el rock alternativo de Glup y Arcade fire se tomaron el segundo día del festival Lollapalooza chile 2024 en el parque cerrillos.
Tronic: El Pop-Punk en Lollapalooza
El segundo día de Lollapalooza 2024 se vio sacudido por la energía punk-pop inconfundible de Tronic. Ante un público ferviente, compuesto por un publico transversal y homogéneo ávido de vibraciones musicales intensas, la banda chilena entregó un espectáculo cargado de nostalgia y frescura en igual medida.
Desde el primer acorde de «Zem Zem» hasta el himno rebelde «Prendan la radio», Tronic demostró por qué sigue siendo un referente indiscutible del género después de más de dos décadas en la escena musical. Vestidos con poleras blancas a rayas y pantalones blancos, la banda desplegó una puesta en escena vibrante que resonó con la audiencia, marcando así un inicio electrizante para la segunda jornada.
El repertorio, una mezcla de clásicos como «Malos amigos», «Fenix» y «Mateo», junto con temas más recientes como «Brasil» y «20%», mantuvo a los asistentes en constante movimiento, con aplausos y cánticos que reverberaban por todo el Cenco malls stage. La colaboración sorpresa con Tim Pichetti de Gufi en «Por ella» fue un momento especialmente memorable, recibiendo una ovación ensordecedora por parte del público.
Reconocimiento a la trayectoria
La presencia de Tronic en el escenario del Lollapalooza no es solo un reconocimiento a su legado musical, sino también un tributo a la pasión y el apoyo inquebrantable de sus seguidores. Como afirmó el bajista Gustavo «Chavín» Labrín en una entrevista reciente, su inclusión en el festival es el resultado del clamor constante de los fans por ver a la banda en acción.
Con 23 años de carrera a cuestas, ocho álbumes de estudio y un impacto perdurable en la escena punk-pop de Chile y más allá, Tronic continúa desafiando las expectativas y elevando el listón para las generaciones venideras. Su participación en el Lollapalooza 2024 no solo fue un hito en su trayectoria, sino también un recordatorio de que la verdadera fuerza de la música radica en su capacidad para unir a las personas y trascender fronteras.
Tronic demostró una vez más por qué son venerados como leyendas vivientes del punk pop de los 2000 y dejaron una marca indeleble en el segundo día de este icónico festival de música.
Glup: clásicos de aquellos
El pasado sábado 16, el Cenco Malls Stage fue testigo de un momento memorable en la historia de la música chilena: ¡el debut de Glup! en el prestigioso festival Lollapalooza. Con una actuación cargada de nostalgia, energía y talento, la banda nacional demostró por qué sigue siendo una de las favoritas del público después de más de dos décadas en la escena musical.
Desde el primer acorde de «Mi destino», el público presente en el festival respondió con entusiasmo, coreando cada letra y vibrando al ritmo de la música. Para Glup!, este no fue solo un concierto más; fue la oportunidad de consolidar su regreso a los escenarios con un espectáculo que dejó una marca indeleble en la memoria de todos los asistentes.
No solo clásicos
¡Lo que más sorprendió a muchos fue la madurez y la precisión con la que Glup! interpretó cada una de sus canciones. A diferencia de sus inicios a finales de los noventa, donde la banda era conocida por su energía desenfrenada y su enfoque provocador, hoy en día se destacan por su profesionalismo y su habilidad para transmitir emociones a través de la música. Temas como «Así es la vida», «Enamorado de ti» y «Cómplice eterno» resonaron con fuerza en el escenario, demostrando la versatilidad y el talento de los integrantes de Glup!.
Además de sus clásicos, la banda también sorprendió al público con algunos cortes de su último disco de versiones, «Dancing Queen Karaoke Club» (2023), mostrando una vez más su capacidad para reinventarse y explorar nuevos sonidos. La interpretación de “¡Flaca” de Andrés Calamaro y “Don’t you want me” de Human League recibieron una ovación especial, destacando la habilidad de Glup! para hacer suyas las canciones de otros artistas.
El momento más emotivo de la noche llegó cuando el público unió sus voces para cantar el «cumpleaños feliz» a Koko Stambuk, quien celebraba sus 47 años sobre el escenario. Este gesto reflejó el cariño y el aprecio que el público chileno siente por la banda, consolidando su lugar en la historia de la música nacional.
El cierre del espectáculo con su peculiar versión de «El Rey» y el clásico «Grado 3» del álbum «Welcome Polinesia» fue el broche de oro para una presentación inolvidable que dejó a todos con ganas de más. Glup! demostró una vez más que sigue siendo una fuerza imparable en la escena musical chilena, y su debut en Lollapalooza 2024 fue un hito que quedará grabado en la memoria de todos los que tuvieron el privilegio de presenciarlo.
Los Miserables: Punk y Protesta en Lollapalooza 2024
El Lotus Stage se convirtió en el epicentro de la protesta punk en Lollapalooza 2024, con la legendaria banda chilena Los Miserables liderando un espectáculo cargado de energía, crítica social e himnos de rebeldía. Ante un público ferviente y numeroso, la banda hizo honor a su legado contestatario, abordando temas políticos candentes y entregando un mensaje de resistencia a través de su música.
Desde los primeros acordes de «Te doy una canción», adaptación punk del clásico de Silvio Rodríguez, Los Miserables dejaron en claro que su presentación no sería solo un concierto, sino una plataforma para denunciar las injusticias y la corrupción que afectan a la sociedad chilena. Con proyecciones de diarios y consignas en pantalla, la banda interpeló a la audiencia con referencias que abarcaban desde la dictadura cívico militar hasta los escándalos de corrupción más recientes.
El compromiso de los Miserables
Temas como «Pisagua», un himno de la búsqueda de justicia por las víctimas de la dictadura, y «Rebelión en la prisión», un manifiesto contra el sistema carcelario, resonaron con fuerza entre los asistentes, quienes se unieron en un mosh frenético y apasionado. La dedicación de «Rebelión en la prisión» a Mauricio Hernández Norambuena, ex comandante del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, subrayó el compromiso de Los Miserables con la lucha por la justicia y la libertad.
El cierre del espectáculo con «El crack», acompañado por la consigna «Palestina libre», fue un recordatorio poderoso del compromiso político de la banda y su solidaridad con las causas justas en todo el mundo. Con su música contundente y sus letras cargadas de significado, Los Miserables demostraron una vez más por qué siguen siendo una voz indispensable en la escena punk nacional e internacional.
La presentación de Los Miserables en Lollapalooza 2024 fue mucho más que un concierto; fue un acto de resistencia y protesta, una celebración del punk como herramienta de cambio social y una demostración de que la música puede ser una fuerza poderosa para inspirar y movilizar a las masas hacia un futuro más justo y equitativo.
Tenemos explosivos
La segunda jornada de Lollapalooza Chile vio el ascenso de una de las bandas nacionales más destacadas: Tenemos Explosivos. Con un estilo enérgico y un mensaje político contundente, la banda entregó un espectáculo explosivo que resonó en lo más profundo de la audiencia.
Con una trayectoria de 15 años y varios álbumes de estudio, incluido el galardonado «Cortacalles», Tenemos Explosivos ha consolidado su posición en la escena del rock nacional. Su fusión de rock y post-hardcore, combinada con letras cargadas de mensajes políticos y sociales, ha ganado una base de seguidores leales y comprometidos.
El sábado, en el escenario Lotus de Lollapalooza Chile, la banda desató su poderío musical desde el principio. A pesar de los desafíos iniciales, como el horario temprano y los problemas de ingreso al festival, el público respondió con entusiasmo a medida que la banda se sumergía en su setlist explosivo. Temas como «Armagedón», «San Borja» y «Cuerpo al Aire» resonaron con pasión entre la audiencia, que coreaba cada letra con fervor.
Los mensajes y la critica
Pero la fuerza de Tenemos Explosivos va más allá de su música. Con mensajes políticos proyectados en pantalla, la banda aprovechó la plataforma de Lollapalooza para abordar temas sensibles y criticar la realidad política y social de Chile. Desde alusiones a la dictadura hasta críticas al rol neoliberal de la izquierda, sus letras provocativas sirvieron como un recordatorio de la importancia de mantenerse conscientes y comprometidos con la justicia social.
Aunque algunos puedan cuestionar la pertinencia de mensajes políticos en un evento de entretenimiento masivo como Lollapalooza, la presencia de Tenemos Explosivos sirve como un llamado de atención ante la hipocresía y el olvido. Su actuación no solo fue un espectáculo musical, sino también un acto de resistencia y recordatorio de la realidad que no debe ser ignorada.
En última instancia, Tenemos Explosivos en Lollapalooza Chile fue más que un concierto; fue un estallido de pasión, conciencia y compromiso. En un mundo donde la música a menudo se convierte en una mera distracción, bandas como Tenemos Explosivos nos recuerdan el poder transformador y revelador del arte.
The Offspring
El punk californiano llegó con toda su fuerza al escenario del Cenco Malls Stage en el segundo día de Lollapalooza 2024, y fue The Offspring quien lideró esta explosión de energía y nostalgia. Ante un público ferviente que colmó el recinto, la icónica banda desató un espectáculo que recorrió lo mejor de su extensa trayectoria musical, desde sus éxitos más célebres hasta algunos guiños a las leyendas del género.
Desde el emblemático «Come out and play» hasta el himno de la superación «Self Esteem», The Offspring entregó un setlist cargado de clásicos que hicieron vibrar a la audiencia de principio a fin. Con la destreza y la pasión que los caracteriza, Dexter Holland y compañía demostraron por qué siguen siendo uno de los referentes más importantes del punk rock mundial.
La energía desbordante del grupo se combinó perfectamente con la entrega del público, que coreó cada letra y se entregó por completo al frenesí del mosh pit. Temas como «All I Want», «Original Prankster» y «Pretty Fly (for a White Guy)» fueron recibidos con euforia por una multitud ávida de revivir los momentos más memorables de la historia de la música punk.
Pero más allá de su repertorio clásico, The Offspring también sorprendió a sus fanáticos con algunos guiños a sus influencias y colegas del género. La versión de «Blitzkrieg Bop» de The Ramones fue recibida con entusiasmo, demostrando el profundo respeto y admiración que la banda tiene por sus predecesores en la escena punk.
Complicidad con el publico
Además de su impecable ejecución musical, el espectáculo de The Offspring destacó por su sólido manejo escénico y su interacción con el público. Desde los clásicos gritos de «fuuuuckk» hasta los coros colectivos de «ole ole ole, Chilee», la conexión entre la banda y sus seguidores fue palpable en cada momento del concierto.
Para los asistentes, fue más que un simple concierto; fue una experiencia inolvidable que reafirmó el legado y la influencia duradera de The Offspring en la escena del punk rock. Y con la promesa de nuevo material en el horizonte, queda claro que esta leyenda del género sigue vigente y lista para seguir conquistando escenarios en todo el mundo.
El show de The Offspring en Lollapalooza 2024 fue una celebración de la música punk en su forma más pura y poderosa. Una experiencia que dejó a los fanáticos con ganas de más y demostró una vez más por qué esta banda continúa siendo una fuerza imparable en la escena musical global.
Blink 182: El pop punk californiano en Lollapalooza
El debut de Blink-182 en Chile durante la jornada sabatina de Lollapalooza 2024 generó una mezcla de emociones entre los fanáticos, quienes esperaban con ansias el espectáculo de esta icónica banda del pop punk californiano. Sin embargo, lo que presenciaron fue un recital marcado por un pop punk de alcance limitado y una serie de chistes escatológicos que dejaron un sabor agridulce en el público.
Blink-182, conocido por su repertorio pegajoso y juvenil, parece haberse estancado en una fórmula musical que, si bien tuvo un gran impacto en su momento, hoy en día se siente carente de innovación y frescura. A pesar de contar con un nutrido catálogo de éxitos radiales, la propuesta de la banda no logró conectar plenamente con la audiencia chilena en su debut en el festival.
Madurar para que?
El diálogo entre los miembros de la banda, marcado por pullas y chistes adolescentes, dio la impresión de que Blink-182 se aferraba a una imagen de rebeldía juvenil que ha perdido su relevancia con el paso del tiempo. Mientras que canciones como «Happy Holidays, You Bastard» y «Violence» lograron momentos de intensidad y conexión con el público, otras carecieron de la emoción y la profundidad necesarias para dejar una impresión duradera.
Uno de los puntos bajos del espectáculo fue la interrupción durante la interpretación de «Stay Together for the Kids», lo que interrumpió el flujo del concierto y generó confusión entre los asistentes. Esta anécdota ejemplifica la desconexión entre la banda y su entorno, reflejando una falta de cohesión y atención a los detalles que afectó la experiencia general del público.
La presentación de Blink-182 en Lollapalooza dejó una sensación agridulce en los espectadores. Si bien la banda logró evocar momentos de nostalgia y efervescencia, su actitud escénica juvenil y su música sin mayores quiebres instrumentales dejaron mucho que desear. En un contexto donde la industria musical evoluciona constantemente, Blink-182 parece haber quedado estancado en el pasado, sin lograr adaptarse a las demandas y expectativas del público actual.
Arcade fire: Un Viaje Emocional Inolvidable
El retorno de Arcade Fire a los escenarios chilenos durante Lollapalooza 2024 fue mucho más que un concierto; fue un viaje emocional inolvidable que dejó una profunda impresión en la audiencia. Con una trayectoria consolidada y una identidad musical madura, la banda canadiense ofreció un espectáculo que combinó la energía de sus éxitos con desvíos formales y momentos de conexión emocional genuina.
Desde el primer acorde de «Ready to Start», Arcade Fire estableció una atmósfera vibrante y cautivadora que mantuvo a la audiencia cautiva de principio a fin. Con una selección cuidadosamente curada de canciones que abarcaban toda su discografía, la banda logró mantener un equilibrio entre temas populares y desvíos experimentales, manteniendo así la atención y el interés del público en todo momento.
La presencia escénica de los ocho músicos fue impresionante, con Win Butler y Régine Chassagne destacando como líderes carismáticos y talentosos. La interacción entre ellos y el público, especialmente durante los momentos en que descendieron entre la audiencia durante canciones como «Afterlife» y «Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)», creó un lazo de empatía y cercanía que elevó la experiencia a un nivel aún más profundo.
Colaboración de Javiera Parra
Uno de los momentos más conmovedores del concierto fue la colaboración con Javiera Parra en una interpretación única de «Gracias a la Vida». La unión de dos talentos musicales tan distintos pero igualmente poderosos fue un tributo emocionante a la música y la conexión humana.
El cierre del espectáculo con «Wake Up» fue un punto culminante, con Win Butler traduciendo parte de la letra al español y elevando el ánimo de la audiencia a nuevas alturas. Este acto de inclusión lingüística resonó especialmente en el público chileno, demostrando el compromiso de Arcade Fire con la autenticidad y la celebración de la diversidad cultural.
El show de Arcade Fire en Lollapalooza 2024 fue mucho más que una presentación musical; fue un viaje emocional inolvidable que dejó una marca indeleble en la memoria de todos los presentes. Con su música entregada con corazón y su capacidad para crear una experiencia colectiva y sin exclusiones, Arcade Fire demostró una vez más por qué son una de las bandas más influyentes y apreciadas de la escena musical actual.
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